Gustavo Villegas Inaugura ¿Quién es el que es?

Gustavo Villegas Inaugura ¿Quien es el que es?

Margarita Ladrón de Guevara

En 1973, Michael Fucault escribió el ensayo Esto no es una pipa basándose en el cuadro del mismo nombre que René Magritte había pintado, y en el que sobre la leyenda que da tìtulo al cuadro –y luego al ensayo- pintó una clásica pipa; con ello, Magritte dio al mundo una serie de cuadros en los que cuestionaba la relación entre las imágenes y las cosas basada en la semejanza representativa. Es así que muchos cuadros cuya imagen habla por sí sola, en el título está lo contradictorio, o la sugerencia a ver más allá de lo que se está retratando. Un ejemplo claro de ello sucede con el trabajo del artista plástico queretano Gustavo Villegas. En la primera serie individual que exhibió en la Galería DRT en 2006, titulada “Fructus”, el cuadro nos mostraba una vaina de chícharos abierta, con una serie de chícharos todavía bañados de rocío: el título del cuadro era Heptallizos; un retrato de un elote con sus granos bien formados de titulaba No necesito dentista. Así, Gustavo Villegas continuó su juego con la imagen, el nombre y la idea que tenemos de ambas cosas, así lo hizo en “Más allá del significante (2007), donde mostraba el símbolo, una metáfora y el objeto nombrado. Y ahora, en 2010, vuelve a la idea de Magritte de “esto no es lo que ves” con la serie inaugurada en el Museo de Arte de Querétaro bajo el títilo de “Quién es el que es”, en donde desdobla la idea del protagonista del cuadro para hacer de todos los objetos, el centro. En entrevista, Villegas afirma que el protagonista es el movimiento, y cuestiona “¿A quién estoy retratando: a quien está en primer plano, al que va pasando al fondo?, es decir, el protagonista somos todos, es el tiempo y es el movimiento”. Es importante, afirma, que sus cuadros tengan una conexión unos con otros al reconocerse como de su autoría y que la luz sea otro protagonista; pero aquello que esta nueva serie aporta, lo resolvió a través de la técnica “juego con el efecto óptico” abunda “conceptualmente es el desplazamiento de las imágenes y cómo se van entrecruzando las vidas no solo con el contenido sino visualmente. Es preguntarnos si es la imagen lo que vemos o es la persona, el juego de cuestionarnos qué es lo que vemos: una persona o es su imagen”. Esta serie es el resultado de sus ejercicios de observar cámara en mano gente que camina por la calle, paisajes urbanos que dan un hilo conductor a su trabajo. La idea nació mientras realizaba una residencia artística en Canadá y las imágenes fueron tomadas en Vancouver. “Me gusta que no haya elementos obvios –dentro de las imágenes retratadas- para que sea cualquier lugar y cualquier persona”. ¿No tienes miedo que se piense que te estás repitiendo? “Me pasaba un poco con las series Inclusiones (2006) y Anywhere (2008) porque no me estaba moviendo. Ahora me estoy repitiendo en tema pero busco reinventarme, y con esta serie lo logro con el enfoque”. ¿Qué tiene Quién es el que es que no tuvieron las otras series, si siguen siendo cuadros reconocibles de Villegas tanto por técnica como por tema? “Siempre investigo que ya sea a través del material, la iconografía o el contenido, y ahora con la técnica involucro al espectador para que forme parte del cuadro de una forma más cercana”. A decir del artista, logró su cometido de involucrar al espectador de una manera más activa al provocar que la reacción sea, por un lado, entrecerrar los ojos frente a los cuadros para “enfocar” o moverse frente a él para dar la idea de movimiento, como lo muestra cada pintura. Desde su primera exposición, en la Galería Municipal Rosario Sánchez en 2004, al día de hoy, Gustavo ha exhibido su trabajo en la ciudad de México, en Nueva York, en Morges Suiza y en Banff, Canadá. La serie Quién es el que es viajará a Suiza para exponer por segunda ocasión en Morges, partir del 15 de abril. También, Villegas trabaja con la Galería Oscar Román en la ciudad de México en la cual participa en la exposición itinerante Monumentos, símbolos e íconos del bicentenario; y forma parte del catálogo de artistas de Mart: guía de artistas emergentes. Trabaja con marchantes de arte como Ricardo Reyes y en las galerías capitalinas Aldama Fine arts y con la suiza Galery Espacios, de Maly Blatter. Su trabajo, dice, se divide en dos: por un lado está aquello que es más amigable para el espectador, como la serie en el Museo de Arte Quién es el que es, o las anteriores Inclusiones o Ser ¿o no? Y por otro lado, aquello que en el que profundiza en lo discursivo. El resultado de esto ha sido series como Más allá del significante o Azarosos placeres (2009). “Hay diferentes reacciones e incluso creo que diferente público el que se enfocan en una u otra” añade “en el mismo discurso de retratar a la sociedad es como irme parando en diferentes públicos, en algunos mi cabeza fluye más”. Los procesos creativos son de diferente intensidad también para cada serie. Gustavo ahonda “En series como Quién es el que se, me relajo porque el artista necesita también de no tener tantas ideas y densidad en su cabeza, a mi me pasa que si me quedo clavado en una serie la cabeza está muy echada a andar, es rico darme el chance de hacer paisaje urbano que técnicamente tiene otro proceso”. Para Gustavo es importante estar siempre presente en el mercado queretano, es por ello que antes de llevar su trabajo a Suiza, lo mostró aquí “La gente que compra mis cuadros es gente joven y aceptan más series como Azarosos placeres” dice “el trabajo del artista también tiene un alto grado de relaciones públicas por eso creo que es importante mantenerme presente para que la gente no me olvide”, finaliza